Schagerl B-Trompete "JAMES MORRISON" vergoldet
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Ob druckvolle Spieltechniken oder gefühlvolle Balladen, dieses Instrument passt sich mühelos an und beweist seine Vielseitigkeit besonders im Jazz-Bereich. Tauche ein in die Welt des High-End Musizierens und erlebe, wie die Schagerl B-Trompete "James Morrison" dein musikalisches Potenzial auf ein neues Level hebt.
Stimmung | B |
Schallbecher | 123 mm / Goldmessing |
Wandstärke | 0,50 mm |
Bohrung | 11,70 mm Medium Large |
Mundrohr | Goldmessing |
Oberfläche | vergoldet |
Mit Robert Schagerl als Meister und der Expertise von Hans Gansch wurde dieses Instrument bis zum Jahr 2000 in limitierter Auflage gefertigt.
Im Jahr 2001, zum 40-jährigen Jubiläum des Unternehmens, erlebte dieses Modell eine bedeutende Weiterentwicklung und führte zur Geburt des WIEN Models W-2001. 2006 wurde dieses Modell unter dem Namen VIENNA mit Detailverbesserungen aktualisiert.
Ein weiterer Durchbruch in der Drehventil Trompetenfertigung erfolgte im Jahr 2010 mit der Umstellung der gesamten Serie auf hochmodernen CNC-gefertigten, komplett im Eigenbau hergestellten Präzisionsventilstock.
Zum Anlass unseres 60-jährigen Firmenjubiläums wurde im Jahr 2021 in enger Zusammenarbeit mit Matthias Kernstock, dem Solotrompeter der Wiener Symphoniker, das bestehende Modell WIEN vollständig überarbeitet und das bewährte Klangkonzept der Schagerl-Instrumente weiter verbessert.
Schagerl bleibt seinem Leitsatz In Quality we trust! treu und setzt damit einen Standard in der Welt der professionellen Drehventil Trompeten.
Bryan Davis (internationaler Lead-Trompeter und Lehrer)
"Bryan Davis ist ein Trompeter und Flügelhornspieler sowie Lehrer, ursprünglich aus dem Vereinigten Königreich, der jetzt in New York City, USA, lebt. Er hat sich einen internationalen Ruf als Lead-Trompeter erworben und wird auch als Jazz-Solist sehr geschätzt. „Für mich ist diese Trompete der „Heilige Gral“ der Trompeten. Noch nie habe ich ein Instrument mit solch individuellen Tönen gespielt, die „schnurren“, wenn ich sanft anblase oder „schreien“, wenn ich mich anstrenge. Jede Trompete, die ich bis jetzt gespielt habe, war eine Art Kompromiss: entweder hört sie sich genauso an, wie ich wollte oder die Registerbalance war so wie ich will. Dieses wunderbare Instrument aber kann Beides! Die Tonqualität und das Einrasten der Töne funktioniert von den tiefsten bis zu den höchsten Register – geht somit durch alle Register. Sie spricht sehr gut auf verschiedene Mundstücke an. Ich konnte ohne Mühe in allen Tonhöhen, mit verschiedenen Trompetern und egal welche Musikrichtung mitspielen. Die Qualität dieser Trompete ist fantastisch, ihr Aussehen wunderschön. Ich könnte noch ewig so weiter schwärmen, aber es ist eigentlich ganz einfach: Sie müssen diese Trompete einfach selbst ausprobieren! Ich könnte damit nicht glücklicher sein!“
Lukas Zeilinger (Lehrauftrag für Trompete an der Hochschule für Musik in Saarbrücken)
„Für mich als Orchestertrompeter und Hobby-Jazzer ist die Schagerl James Morrison eine wunderbare Bereicherung im Instrumentarium. Im Gegensatz zu vielen anderen Perinettrompeten lässt sie sich in vielerlei Hinsicht unglaublich angenehm und leicht bedienen. Dieses äußert sich zum Einen in einem facettenreichen Klangfarbenspektrum, welches die Trompete von „klar und präsent“ bis „warm und weich“ zulässt, sowie in einem sehr angenehmen Spielwiderstand und einer äußerst ausgewogenen Intonation, die sich sogar bei Mundstücken mit großer Rückbohrung als stabil erweist. Das Spielen von schönen Melodien und Linien macht unglaublich Spaß und geht dabei leichter von der Hand, als bisher auf anderen Perinettrompeten erfahren. Ihr Einsatz ist von technisch anspruchsvoller Sololiteratur über schneidig druckvolle Bigbandphrasen bis hin zu Orchesterliteratur, etwa einer lyrischen Stelle wie „Don Pasquale“, problemlos möglich und unterstreicht einmal mehr das Facettenreichtum dieser tollen Trompete! Das Ergebnis dieser vielen tollen Eigenschaften überzeugten mich schließlich zum Kauf meiner neuen Trompete des Schagerl Teams.“
Cay Schmitz (International Artist)
"Das Modell „James Morrison“ mit Goldmessing Schallstück bietet mir als Spieler alles, wonach ich bei einer Trompete suche. Sie hat eine tadellose Intonation, eine direkte, mühelose Ansprache sowie einen sehr angenehmen, durch alle Register gleichbleibenden Widerstand.
Besonders der sehr variable Klang hat mir von Anfang an zugesagt.
So zeigt das Instrument viele unterschiedliche klangliche Facetten und lässt sich uneingeschränkt in verschiedenen Stilistiken einsetzen.
Ihr kerniger Klang mischt sich hervorragend im Satz mit anderen Trompeten und wird auch in höheren Lagen und Lautstärken nie unangenehm oder aufdringlich.
Da ich überwiegend in Big Bands zu Hause bin, war ich auf der Suche nach einem „Allround“ Instrument, mit dem ich sowohl Section-, Solo- als auch Leadtrompete spielen kann, ohne mich spielerisch oder klanglich einschränken zu müssen. Genau diese Flexibilität habe ich in der Schagerl „James Morrison“ gefunden!"
Harold Madrigal Frias (International Artist)
"Meine Schagerl-Trompete ist einfach das perfekte Instrument, um mir einen reibungslosen Übergang von der Welt der klassischen Musik zur kommerziellen und populären Musik zu ermöglichen. Ihr warmer Klang und ihr breites Klangspektrum ermöglichen es mir, von einer morgendlichen Mozart-Probe mit dem Havanna Lyceum Orchestra zu einer Nacht voller Mambo- und kubanischer Musiksoli überzugehen. Sie macht meine Welt viel einfacher, und ich werde Karl Schagerl für immer dankbar sein, dass er dies möglich gemacht hat.
Meine Schagerl-Trompete wurde als Überraschung von meiner lieben Freundin Sarah Willis organisiert. Ermöglicht wurde sie durch den Fonds Instrumente für Kuba, der im Rahmen ihres Mozart & Mambo-Projekts eingerichtet wurde, und durch die Großzügigkeit von Karl Schagerl. In Kuba ist es eine Seltenheit, ein brandneues Instrument zu erhalten, und als ich den Namen Schagerl sah und die Trompete auspackte, war ich wie ein Kind, das einen Schatz öffnet. Das erste Mal auf der Trompete zu spielen war ein unvergesslicher Moment und sie bleibt mein wertvollster Besitz."
Jedes Musikinstrument ist einzigartig, nicht nur in seiner Bauweise, sondern auch in der Art der Oberflächenbehandlung, die nicht nur das Aussehen, sondern auch den Klang und die Pflege des Instruments maßgeblich beeinflusst. Hier führen wir Sie durch die verschiedenen Oberflächenoptionen, die wir anbieten, und erklären, was jede einzelne auszeichnet.
**Vergoldet:**
Die Vergoldung unserer Instrumente verleiht nicht nur eine ästhetisch ansprechende Optik, sondern beeinflusst auch den Klangcharakter. Ein Instrument mit vergoldeter Oberfläche bietet einen dunkleren, wärmeren Klang, ideal für Musiker, die eine tiefe und reiche Klangfarbe suchen. In der Pflege sind vergoldete Instrumente recht unkompliziert. Sie sind langlebig und benötigen nur eine sanfte Reinigung, um ihren Glanz zu bewahren.
**Versilbert:**
Versilberte Instrumente sind bekannt für ihren strahlenden, breiten Klang. Diese Oberfläche eignet sich hervorragend für Musiker, die eine klare Präsenz und weitreichende Klangfülle bevorzugen. Obwohl versilberte Instrumente in der Pflege aufwendiger sind, sind sie dennoch langlebig und widerstandsfähig gegenüber den täglichen Anforderungen des Musizierens.
**Lackiert:**
Ein lackiertes Instrument zeichnet sich durch einen fokussierten, kernigen Klang aus. Diese Oberflächenbehandlung ist perfekt für jene, die eine klare und direkte Klangausstrahlung bevorzugen. Allerdings ist die Langlebigkeit einer lackierten Oberfläche begrenzt; sie kann bereits nach einem Jahr Anzeichen von Abnutzung zeigen, ohne Garantie auf Haltbarkeit. Eine sanfte Pflege ist erforderlich, um die Lebensdauer zu verlängern.
**Vintage (Clear/Matt):**
Vintage-Instrumente bieten ebenfalls einen fokussierten, kernigen Klang. Die Pflege dieser Instrumente ist nicht aufwendig, und sie sind in zwei Varianten erhältlich: Clear und Matt. Während die klare Variante die traditionelle Eleganz betont, bietet die matte Oberfläche eine subtilere, zurückhaltende Optik. Beide Varianten benötigen lediglich eine sanfte Pflege.
**Roh:**
Instrumente mit einer rohen Oberfläche liefern einen kernigen, offenen Klang, der besonders bei Jazz- und Bluesmusikern beliebt ist. Diese Instrumente benötigen theoretisch keine regelmäßige Pflege, jedoch kann sich mit der Zeit Grünspan bilden, der sich auf den Händen der Musiker ablagern kann. Obwohl diese Patina für manche einen zusätzlichen Reiz darstellt, sollten Musiker bereit sein, mit schmutzigen Händen umzugehen.