How did you get to know the Schagerl company?
Through social media & Online videos

Which instruments from Schagerl do you play?
Schagerl Spyder

Who influenced you in your career?
E. T. Mensah, Fela, Hugh Masekela, Miles Davis, Chet Baker, Lee Morgan, Quincy Jones, Dave Foster.

A short description of your career would be appreciated!
A trumpet master who has become West Africa’s ambassador for its rich musical traditions. Berima Amo plays songs that celebrate UNITY, JOY and LIFE through West African dance rhythms fused with jazz and soul.
Berima Amo’s catalog consists of 5 albums, 2 EPs and 3 singles. He has traveled extensively through America, Europe and Africa giving performances and workshops teaching the joys of African music. Berima Amo’s passion is to fuse different musical genres and to collaborate with artists from different cultures to foster peace and harmony in the world. He started a foundation BETTER MUSIC AFRICA to help groom African bands/artists to perform at festivals across the globe and to foster relationships between Western and African musicians.

How did you get to know the Schagerl company?

I got to know the Schagerl brand of instruments through the national system of youth and children’s orchestras of Venezuela. I was in a seminar with maestro tomas Clamour and the Venezuelan brass ensemble, there they assigned me my first Schagel vienna trumpet in 2005. With this trumpet I played with the Venezuelan brass ensemble led by Maestro Tomas Clamour, with the Simón Bolivar symphonic orchestra conducted by maestro Gustavo Dudamel, and I was also able to perform my undergraduate recital in 2010 at the Simón Bolivar music conservatory.
I got to know the factory as such in 2008 on a tour to Austria in 2008 with the Simón Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela. At the Schagerl factory, all trumpeters in the orchestra were given the opportunity to test various types of trumpets.
I have visited the factory about 5 or 6 times since 2008, with the Simón Bolivar symphonic orchestra, with the Venezuelan brass ensemble and with the Simón Bolivar trumpet ensemble. From that time to the present, I have been able to see the progress and development of the instruments in each of the visits.

Which Schagerl instruments do you play ?

Trumpet in C Vienna Dorada
C Horsdorf Heavy Silver Trumpet
Trumpet in B flat Horsdorf Silver Plated
Trumpet in B flat Horsdorf Heavy Gold
Trumpet in B flat Roman Empire without bath
trumpet in E flat London brass silver series
T-200L academic pocket B flat trumpet

And for hobby:
Schagerl Alto Saxophone without bath A-1CB
Schagerl Soprano Saxophone curved gold Superior Acedémica SC-1L

Who influenced you in your career?

Both in Caracas, which is my hometown, and in Barlovento, where my maternal and paternal family is, I had musical influence. My father played a lot of Latin music (Salsa at home, and my brothers played the cuatro that they learned from my uncles in Barlovento. At school my brother played the drum, I followed in his footsteps and entered the Fe y Alegría school student in La Vega (Caracas). There I played the drums of parranda and Christmas gifts, I sang in the school choir and I was a soloist in the choir, I also learned to play the mandolin a little, my teacher in that school was Professor Zenon. The school had a link with the orchestra system. At age 10 I received classes in music theory, sweet faluta and singing at the Simón Bolivar music conservatory. From that time on I wanted to play the trumpet since I was influenced by my uncle Nestror Ruiz (Trumpeter from Barlovento). At the age of twelve I began my studies of music in the orchestra system again, but this time at the Montalban nucleus, there I received classes in music theory, singing and began to study the trumpet.
In Caracas I was doing my academic studies in the orchestra system, but my vacations were always in San José de Barloveno. My uncle Nestor Ruiz may he rest in peace (Trumpeter and Teacher) he gave me trumpet classes, he gave me books on trumpet technique and also instruments and accessories, He also took me to play in the region’s groups (group of partying dicembrina and in the precessions of Easter). Besides that my uncle was an influential teacher in my career, from a very young age I saw how a whole mass of people moved with his instrument next to the trombonist Chuo in the parrandas (December parties eb Barlovento. My uncle played in the week-long processions Santa la first trumpet demonstrating a complete range. He also played salsa with various groups from the windward region, Venezuela and internationally. He also recorded records with various groups in the country.
Something that also influenced me was the fact that I saw the national children’s orchestra of Venezuela on television in 1996. This orchestra was found in Brazil during the visit of Pope John Paul II. That orchestra in which I began to be a part since 1998 was and is a great influence for me.
Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, James Morrinson, Hans Gansch, Tomas Gansh, Maurice André, Dizzie Gillespie, Louis Armstrong among others … they are trumpeters that I have admired all my life, and they have been and continue to be for me.
Part of the influence is also the classes received by the Venezuelan and international trumpet teachers in the national system of orchestras founded by maestro José Antonio Abreu. Among the teachers we can mention: Maribel Llamosa, Edwin Gonzales, Eduardo Manzanilla, Luis Melos, Jairo Hernandez, Leonardo Mendez, Rafael Zambrano, Alfredo Dadona, Ivan Sanz, Allan Cox, Omar Guerra, José María Ortí Soriano, Antonio Martí, Thomas Clamor, Vladimir Kafelnikov, Michael Tunnel, Marc Ress, Gabor Tarkovi, Martin Kreissner, Lucas Beno, among others.
Each teacher of the system is and has been an influence on me: Ulises Ascanio, Jesus Ignacio Perez Perazzo, Alejandro Orellana, Maribel Llamosas, Laura Quijada, Rodolfo Sanglimbeni, Marcos Carrillo, Andres Ascanio, Gustavo Dudamel and of course the Maestro José Antonio Abreu.
I also thank my colleagues: Gian Carlos Castro, Gaudy Sanchez, Francisco Pacho Florez, Tomas Medina, Leafar Riobueno, Victor Caldera, Luis Alfredo Sanchez, Freddy Cardenas, Andres Gonzales, Francisco Grillo, Cesar Juares, William Rada, Josmar, Angel Peña , among others. As well as students who are now colleagues: Roderick Alvarado, Grehry Barceló, Erick Álvares, Eugenio Carreño, Oscar Rodriguez, Omar Villamizar, among others.

A short description of your career would be appreciated.

I began to study the trumpet in the montalban nucleus at the age of 12 in 1997. In 1998 I began to play with the Venezuelan national children’s group (Actual Simón Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela) and went on to study at the Simón Bolivar music conservatory until the year 2010. Most of my career has been spent in the national orchestras system. Played in the Montalban Children’s Orchestra, Venezuelan Children’s Orchestra, Andrés Bello Youth Symphony Orchestra, Caracas Youth Orchestra and I have been playing in the Simón Bolivar Symphony for 16 years. At the same time, he played in chamber music groups within the same orchestral system such as: Montalban Brass Quintet, Caracas Brass Brass Quintet, Penta Brass Brass Quintet, Brass Ensemble of the Venezuelan National Youth Orchestra, Venezuela Metal Ensemble (Current), Simón Bolivar Trumpet Ensemble (Current). I have also played with the Simón Bolivar Conservatory Band, Symphonic Rock Orchestra, Simón Bolivar Latin-Caribbean Orchestra.
Outside the system, I have played with the Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho, Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Municipal de Caracas.
In the world of popular music I have played with the dance orchestra (Elena and her trajectory, Naty and her orchestra, Caribbean Magic and also in groups for weddings.
With these words I want to thank Karl Schagerl and his entire team for their great support in the provision and financing of various instruments, as well as in the presentation of alternatives in terms of trumpets, mouthpieces and accessories that have facilitated my musical work in the different groups both inside and outside the orchestra system.
Karl Schagerl’s help goes beyond the mere use of his instruments. The classes received by members of the brand such as Gabor Tarkovy, or touching and receiving information from teachers Thomas Gansh, Gabor Tarkovy, James Morrinson, Raul Junquera is an added value. In addition, royalties from cd, dvd of artists belonging to the brand, cases, flannels among other utensils. In addition to supporting the Simón Bolivar Trumpet Ensemble on all their tours, concerts and presentations.

Visiting the Schagerl factory in 2010, the support received by Karl Schagerl in terms of instruments in 2013 and seeing James Morrinson play live are unforgettable moments for me.
Thanks to the support of Mr. Karl Schagerl, my daughter started studying the soprano saxophone a couple of years ago, now my nine-year-old daughter already plays the alto saxophone. Also, Mr. Karl gave me a pocket trumpet for my daughter when she was a baby.
To conclude, I would like to say that Mr. Karl and his team have provided me and many Venezuelans with instruments that are tools that allow us to educate ourselves, develop ourselves, and be busy.

Wie bist du zu Schagerl gekommen?

Über die ewige Frage „Welches Instrument soll man wählen?“ wissen wir alle. Vom ersten Moment an hatte ich diese Frage nie wieder, als ich die Schagerltrompete in meine Hände nahm. Der Weg nach Mank war eine intensive Suche nach Freiheit im Spiel und eine Erweiterung der farbenreiche Klangpalette. Meine Aufmerksamkeit erregte die Performance der Künstler, die Schagerl repräsentierten – Hans Gansch, Gábor Tarkövi, James Morrison… Ich war überrascht von der Offenheit und den einzigartigsten Farben des Klanges. Es eröffnete für mich ein neuer Horizont in der mir damals unbekannten Trompetenperformance – SCHAGERL MEISTERINSTRUMENTE. Und dann passierte alles wie in einem Roman. Ich habe diese Frage kurz beantwortet, da unser Interview nicht alle einzigartigen und unvergesslichen Momente abdeckt, die ich bei der Auswahl meines neuen Instrumentariums erlebt habe.

Welche Instrumente sind im Einsatz?

Im Moment spiele ich auf der

• Schagerl B-Trompete Modell „Berlin“ heavy
• Schagerl C-Trompete Modell „Berlin“ heavy
• Schagerl B-Trompte Modell „Las Vegas“
• Schagerl C-Trompete Modell „Charis“
• Schagerl Es-Trompete Modell „Phoibe“
• Schagerl Bb/A Piccolo Trompete Modell „Berlin“
• Schagerl Bb Fluegelhorn Modell „Wien“

Wer hat dich in deiner Karriere geprägt?

Meiner Meinung nach hatte ich die besten Lehrer, die ich mir nur wünschen konnte und ich spreche nicht nur von Trompetern, sondern auch von solch genialen Musikern, auf deren Aufnahmen meine eigene Sicht auf die Welt um uns herum entstanden ist. Der große Heinrich Neuhaus mit seiner Klavierschule für darstellende Kunst, David Oistrakh mit seinen unübertroffenen technischen Fähigkeiten, Enrico Caruso und die Deutsche Schule für Gesangsdarbietung sowie Dirigenten, die uns die reichste Welt der Orchestermusik eröffnen und natürlich meine erstaunlichen Professoren Nikolai Volkov und Reinhold Friedrich.

Wie war dein Werdegang?

Ich habe angefangen, als ich 10 wurde die Trompete zu studieren in meiner Heimatstadt Minsk beim Professor Nikolai Volkov. Es war ein Glücksfall für mich – er war ein fantastischer Lehrer, der mir die Grundlagen und Technik beibrachte und in die Deutsch-Russische Trompetentradition einfuhr. 8 Monaten nach Beginn meines Studiums habe ich mein erstes Recital fürs Publikum gespielt und im darauf folgenden Jahr den Hummel Konzert mit dem Philharmonischen Staats Orchester  live im Fernsehen. Einige Monate später folgten meine erste Aufnahmen mit dem Staats Rundfunk Symphonie Orchester: Konzerte von Haydn und Gorelova (letzter wurde mir gewidmet) und viel Kammermusik mit Klavier, darunter Werke von Brandt, Honegger, Sarasate und Arban. Ein Jahr später begann ich intensiv auf der Piccolo Trompete zusammen mit dem Philharmonischen Staats Kammerorchester zu arbeiten. So spielten wir Konzerte von Telemann, Leopold Mozart, Fasch, Händel, Torelli, Vivaldi, Michael Haydn, Tartini, Molter, Hertel, Albinoni u.a.
Mit 16 wurde ich Solo Trompeter im Symphonie Orchester der Staatsoper, dem größten und wichtigsten Orchester im Lande, das auch sehr viel großes symphonisches Repertoire spielte.
Ich wollte mich weiter entwickeln und es war mein Wunsch unbedingt die traditionsreiche Deutsch-Österreichische und Französische Trompetenschulen zu erlernen. 1998 ging ich nach Deutschland und habe direkt nach meiner Ankunft angefangen als Solo- und Wechsel Trompeter im Dortmunder Staatstheater.
Einige Monate später habe ich beim Prof. Reinhold Friedrich in Karlsruhe angefangen zu studieren. Es war ein weiteres Meilenstein in meinem Leben. Reinhold war phänomenal in jeder Hinsicht. Wir haben zusammen das gesamte Solo und Orchester Repertoire durchgenommen. Es war ein anderer Welt, die sich für mich auf einmal öffnete. Durch ihm lernte ich die Konzerte von Zimmermann, Davies oder Skalkottas kennen. Reinhold hat mir gezeigt, wie man Barock und klassische Literatur stilistisch interpretiert, bewusst folgend die Fußstapfen der Pionieren wie Harnoncourt, Leonhardt und Pinnock.
Ich war ständig auf der Suche nach einem passenden Instrument und Mundstück fürs dementsprechende Repertoire. Es war mir klar, dass ich die Stabilität beim wechseln von einem zu den anderen Instrument brauche. Eine bessere Gelegenheit, als sich und meine Equipment im Wettbewerb zu testen, wo man ständig die Instrumente wechselt, gab es kaum. So beschloss ich während meiner Studiums teil zu nehmen an Großen Internationalen Trompetenwettbewerben und wurde Gewinner von Wettbewerben wie Maurice André (Paris), Toulon, ITG-Ellsworth-Smith, Moskau, Porcia, Tromp Muziek Biennale (Eindhoven) sowie Preisträger des Richard-Wagner-Preises (Bayreuth), des Timofei-Dokshizer-Preises (Moskau), des Karlheinz-Stockhausen-Preises (Deutschland) u.a.
Mit 22 bekam ich die Stelle des Solo Trompeters im Symphonie Orchester des Belgischen Rundfunks. 2014 wurde ich Super-Solist im Orchester National de France (Paris).
Ich finde es sehr wichtig um die Tradition weiter zu unterstützen und fortzusetzen indem man sich auseinandersetzt mit neuen Klängen und Techniken. Ich arbeite gerne mit zeitgenössischen Komponisten. In diesen Rahmen entstanden bereits Werke für Trompete mit dem Symphonie Orchester, Trompete Solo und Trompete mit gemischter Besetzung.
Als Solist und Kammermusiker trete ich häufig auf und gebe weltweit Meisterkurse.

Wie wichtig ist für dich die Arbeit mit Studenten? 

Ich finde es sehr wichtig. Man muss die junge Generation unterstützen. Die heutige Studenten sind die Profis von Morgen. Als Student kann man profitieren von den wunderbaren Möglichkeiten die sich anbieten auf verschiedenen Plattformen wie Meisterkurse, Wettbewerbe, das Spielen im Ensemble und außer Trompete sich auch andere Instrumente, insbesondere den Gesang anzuhören. Außerdem ein regelmäßiges Austausch bringt oft neue, positive Ideen. Es ist ebenfalls wichtig außer Musik sich für die anderen Kunstformen zu interessieren wie Bücher, Museums- und Theaterbesuche, Bildende Kunst und vieles mehr – zurück in der Musik man ist stärker beim Aufführen indem man mehr Ideen hat die Geschichte zu erzählen. Und natürlich es ist sehr wichtig sich gesund zu ernähren, regelmäßig Sport treiben, in die Natur gehen und das Leben mit der Familie und Freunden genießen. So ist man im guten Balance.

Was kannst du der neuen Trompetergeneration auf dem Weg mitgeben?

Ich bin in der Tradition eines malerischen Blicks auf die komplexe Welt um uns herum aufgewachsen. In jedem Moment des Lebens Schönheit zu finden, sowohl angenehmen als auch schwierigen, weil sie uns stärker und besser machen sollen. Sie haben eine Frage: „Wie können sie nützlich sein? ”. Das Leben ist uns gegeben zum Studium und zur Entwicklung als Person und schwierige Momente sind eine Art Prüfung, die wir an das Universum weitergeben. Betrachten Sie es nicht als Bestrafung, sondern als Gelegenheit, zu einem neuen Schritt in Ihrer Entwicklung aufzusteigen, und dann werden neue Farben in Ihr Leben eintreten und die silbernen Fäden Ihrer Wünsche werden Musik spielen, die sich zu erfüllen beginnen.

How did you get to know the Schagerl company?
I got to know about Schagerl through some of my colleagues that have tried them out and spoke highly of them.Of course when it comes to musical instruments the best way to see how good they are is to try them out for yourself, and in 2015 I visited the Schagerl factory and got to try out all of the instruments that were on display and I have been blown away with the consistency that they offer.All of the instruments that I played sounded amazing. It was a first for me.

Which instruments do you play?
Currently I play a Schagerl D2 Bb trumpet which was bought back in 2008, also I play the new Schagerl Berlin C trumpet and the Berlin piccolo trumpet, which are both amazing instruments.

Who influenced you in your career?
The  biggest influence on my career was Sergey Nakariakov and Wynton Marsalis. When I was just a child I had a cassette tape with them and I listened to it all the time. I was amazed with the musicality and the flawless technique that they showed when playing the trumpet and I got drawn into the world of music.

Vita
I started playing in the church brass band at a young age and I always enjoyed playing the trumpet. Later on went to the conservatory in Timisoara, Romania and continued my studies at a higher level. My first job as a professional musician was in Novi Sad, Serbia, for the national opera house and principal trumpet, a job that I loved because of the beautiful opera music and also because of the wonderful coleagues that I had.After a few years at that job I moved back in Romania, Timisoara and started playing with the local philarmonic who I’ve been playing since then, and I still enjoying untill today.

Seit wann spielst Du Schagerl-Trompeten und wie bist Du dazu gekommen?
Als ich 8 Jahre alt war, habe ich in Spanien mein musikalisches Studium mit Kolbentrompeten angefangen und hatte während meines Studiums keine Gelegenheit, mit Deutscher Trompete zu spielen. Die Fortsetzung meines Studiums in Deutschland und das Kennenlernen des deutschen Kulturumfelds bedeuteten eine Veränderung meiner Einstellung zur Musik und Insbesondere zur Trompete. Während meines Masterstudiums an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg begann ich die Suche nach der Deutschetrompete. Ich hatte mit verschiedenen Trompetenmarken gespielt bis ich ein Schagerl Berlin
ausprobiert habe. Seine Qualität und sein besonderer Klang haben mir fasziniert. Mit der Hilfe von Matthias Höffs und Gábor Tarkövi habe ich die richtige Entscheidung getroffen.

Wer hat Dich in den zurückliegenden Jahren am meisten geprägt und was machst du aktuell?
Ich habe am Musikkonservatorium „Salvador Seguí“ in Castellón (Spanien) und am Joseph Haydn Konservatorium in Eisenstadt (Österreich) unter der Leitung der Prof. Vicente Campos und Prof. Reinhol Ambros mein Studium abgeschlossen. Außerdem habe ich Musikunterricht bei verschiedenen Lehrer und Professoren gehabt, wie D. Andrés Simeó, D. Enrique Rioja, D. Luis González und D. Raúl Junquera. Zurzeit mache ich mein Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg
beim Prof. Matthias Höffs. Ich war Akademist bei den Düsseldorfer Symphoniker unter der Leitung von Bassam Mussad, Alan Kirkedallund , Frank Ludemann und Tillman Bollhöfer. Ich habe die Proben und Konzerte im Orchester mit meinen Konzerten als Solo Trompeter kombiniert. Ich habe mit Jugendsymphonie Orchester und professionellen Orchestern gearbeitet. Bis diesem Jahr war ich Stellv. Sólo Trompeter beim Essener Philharmonikern und zurzeit bin ich Mitglied des Beethoven Orchester Bonn.

Wieso vertraust Du Schagerl-Trompeten und welche Instrumente spielst Du aktuell?
Ich finde, Schagerl bietet hochwertige Instrumente an, die uns eine Sicherheit und ein sehr stabiles Register ermöglicht. Es handelt sich um Trompeten aus hochwertigen Materialien, mit einem hervorragenden Klang.
Heutzutage spiele ich mit Trompeten B und C, Berliner Modell, die einen perfekten Klang, Intonation und sehr stabiles Register haben.
Es ist eine Freude, mit ihnen zu spielen!

The Kissbone with the Fontana slide:

It’s a marvelous instrument. I have no doubt about it, since I play Schagerl instruments and plus the intense technical work, made my playing so much better.The air goes through the instrument easy and relax. The more you play the rounder the sound get. My feeling with the instrument is that I’m playing with him together. He helps me to make the technical stuff more easy. Really a High-Class instrument.

Vita:
Born in 1992 in Guatemala, Pablo Marin-Reyes began his studies in trombone at the age of 15
in the National Conservatory “Germán Alcántara“ in Guatemala City. Marin-Reyes completed
his Bachelor’s Degree with M. M. Martin Bonilla, at the University of Costa Rica, UCR.
He is currently living in Salzburg, Austria, and studying the Master Program with Univ. Prof.
Andreas Pfeiler at the Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Marin-Reyes is also
being coached by his friend and mentor, the renowned international soloist Lito Fontana.
Pablo Marin-Reyes has played with several ensembles and orchestras in Central America: Youth
Orchestra Jesús Castillo, Guatemala National Symphony Orchestra, University of Costa Rica
Symphony Orchestra, Heredia Symphony Orchestra, Costa Rica National Symphony Orchestra,
Central America and the Caribbean Youth Symphony Orchestra and Ensemble Acrobat for
Modern Music (Salzburg).
Awards and Competitions:
● 2020, 1st. Price, Category 5, at the Innovatrombone.com Online competition.
● 2017, finalist, National competition “Young soloists” Costa Rica National Symphony
Orchestra.
● 2016, winner, “Soloists Competition“ Universidad of Costa Rica Symphony Orchestra.
● 2015, winner, “Recital de Honor“ University of Costa Rica.
● 2014, winner, “Recital de Honor“ University of Costa Rica.
Pablo Marin-Reyes plays Schagerl instruments.

Seit wann spielst du Schagerl Trompeten?

2005 habe ich meine erste Schagerl B-Trompete, Modell Vienna gekauft.

Wie bist du zu Schagerl gekommen?

Florian Klingler, hat mich damals mit seiner Trompete spielen lassen und somit war der Kauf einer Schagerl Trompete besiegelt. In den vergangenen 15 Jahren bin ich von der Firma Schagerl immer bestens betreut und beraten worden.

Welche Trompeten sind im Einsatz?

Meine Schagerl Familie hat sich in den letzten Jahren enorm vergrößert. Als Solotrompeter am Staatstheater München am Gärtnerplatz benötige ich auch viele verschiedenste Trompeten, da am Theater die unterschiedlichsten Genres wie Oper, Operette, Musical, Symphoniekonzerte und Kammermusik gespielt werden.

Im ständigen Einsatz sind meine C-Berlin Heavy, Perinet-James Morrison und das Cornet Charis. Darüber hinaus verwende ich in Musicals manchmal auch die Killer Queen.

Wer hat dich in deiner Karriere geprägt?

Als ich mein Studium im Herbst 2000 begann, blickte ich natürlich zu Trompetern wie Hans Gansch und Florian Klingler auf. Die enorme Klangvorstellung beider Trompeter hat mich bis heute motiviert und dazu veranlasst den Anspruch an mich selbst sehr hoch anzusetzen.

Ich habe schon mit sehr vielen Trompetern gemeinsam musiziert und versuche stets für mich das Beste herauszufiltern und dann auch umzusetzen, denn man lernt nie aus!

Seit wann spielst du Schagerl-Trompeten und wie bist du zu Schagerl gekommen?

Mit ungefähr 15 Jahren habe ich im Landesjugendorchester die Schagerl eines Freundes getestet. Ich war sofort begeistert, wie leicht mir das Spielen auf dieser Trompete fiel . Intonation, Ansprache, Klang,..plötzlich gelang mir einiges, womit ich zuvor gekämpft hatte viel leichter. Da war klar: Ich brauche auch eine Schagerl! Kurze Zeit später kaufte ich, mithilfe meines damaligen Lehrers, Tobias Füller, ein gebrauchtes Instrument, Modell D2.

Bald danach lernte ich auf diversen Instrumentenausstellungen Michl Schiller und mit ihm auch neue Schagerl-Modelle kennen. So kaufte ich mir im Studium eine B- und C-Trompete Hörsdorf Heavy, auf welchen ich dann auch meine Probespiele absolvierte.

Welche Instrumente sind im Einsatz?

Inzwischen spiele ich eine „Berlin Heavy“ B-Trompete und meine „Hörsdorf Heavy“ C-Trompete, die mich schon während meines Studiums begleitet hat

Wer hat dich in deiner Karriere geprägt?

Das ist ganz schwer an einzelnen Personen festzumachen. Natürlich habe ich meinen Lehrern viel zu verdanken.

Tobias Füller hat mir große methodische Anstöße gegeben, Klaus Schuhwerk mich gewissenhaft und väterlich zu mentaler Stärke geführt, um ein Probespiel gewinnen und den Beruf des Solotrompeters ausüben zu können. Jürgen Ellensohn hat mir gezeigt wie ich mit großem Ehrgeiz ans Ziel komme und Kurt Nagel half mir dabei, das Trompetenspiel von einer ganz anderen Seite, natürlicher, mit einem klaren Sinn für Stilistik zu betrachten.

Je länger ich über die Frage nachdenke, desto mehr merke ich allerdings, dass ich ohne meinen ersten Lehrer an der Musikschule Bochum, Todor Gaytandjiev, vermutlich den großen Spass am musizieren nicht entdeckt hätte. Ich erinnere mich sehr gut wie „Teddy“ die Musikschule stets mit zwei riesigen Koffern, bis zum Rand gefüllt mit Trompetenliteratur aller Epochen, vorwiegend russischer und slawischer Romantik betrat. Er ist ein hervorragender Pianist, ich spielte während unserer Stunden keinen Ton auf der Trompete ohne, dass er mich am Klavier begleitete.

Lebenlauf

Matthias Kowalczyk, geboren 1988 in Bochum erhielt seinen ersten Trompetenunterricht im Alter von 6 Jahren und war bereits mit 15 Jahren Jungstudent, zunächst an der Robert Schumann-Hochschule in Düsseldorf, anschließend wechselte er an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt in die Klasse von Prof. Klaus Schuhwerk.

Seit 2010 ist Matthias Kowalczyk Solotrompeter im „Frankfurter Opern- und Museumsorchester“, gastiert regelmäßig in renommierten Klangkörpern, darunter die Berliner Philharmoniker, das Bayerische Staatsorchester der Staatsoper München, das NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg, das Deutsche Sinfonie-Orchester Berlin, das WDR Sinfonieorchester Köln und das HR Sinfonieorchester Frankfurt.

Seit 2019 ist er Mitglied im Bayreuther Festspielorchester.

Als Solist trat er unter anderem mit dem „Rundfunkorchester München“, dem „Frankfurter Opern- und Museumsorchester“, sowie dem „Philharmonischen Staatsorchester Mainz“, in welchem er in der Saison 2009/2010 auch Stipendiat war, auf.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit, widmet er sich dem musikalischen Nachwuchs an den Hochschulen für Musik in Mainz und Basel, sowie der Wiesbadener Musikakademie.

Seit wann spielst du Schagerl Trompeten?

Meine erste Schagerl-Trompete war meine erste deutsche C-Trompete, eine Hörsdorf Heavy. Ich hatte zu Studienbeginn eine ganz alte Monke B-Trompete aus den 80ern, die ich dann zu Beginn der Probespiele durch eine Wien Heavy ersetzt habe. Diese spiele ich bis heute und habe nun auch eine Wien C-Trompete.

Wie bist du zu Schagerl gekommen?

Wenn man sich noch nicht richtig mit Trompeten auskennt probiert man viel rum. Da auch Kommilitonen wie Matthias Kowalczyk damals Schagerl gespielt haben habe ich natürlich auch die ausprobiert. Die B-Trompete ist bis heute die für mich beste Trompete und der Wechsel auf die gleiche C-Trompete macht den Satz für mich perfekt.

Wer hat dich in deiner Karriere geprägt?

Den wichtigsten Einfluss bekam ich schon früh durch Holger Bronner, Solotrompeter der Philharmonie Baden-Baden. Er prägte mich bis zu meinem Studium und auch bis heute.
Studiert habe ich bei Klaus Schuhwerk, was ein echter Glücksgriff für mich war. Er nimmt die Leute bei der Hand, gibt ihnen Zeit und schafft es durch seine ruhige, aber konsequente Art, das Beste aus seinen Studenten herauszuholen.

Wie war dein musikalischer Werdegang?

Studium in Frankfurt am Main bei Prof. Klaus Schuhwerk
Zeitvertrag als Stellvertr. Solotrompete bei der Badischen Philharmonie Pforzheim
Zeitvertrag als Stellvertr. Solotrompete bei der Staatsphilharmonie Nürnberg
Seit 2018 Wechseltrompete bei der Staatsphilharmonie Nürnberg
Aushilfen bei Philharmonie Baden-Baden, Staatstheater Kassel, Museumsorchester Frankfurt, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz und weitere

Seit wann spielst du Schagerl Trompeten?

Ich spiele Schagerl Trompeten seitdem ich mit den Drehventil Trompeten angefangen habe. Das  war während meines Erasmus Jahres bei Hansch Gansch in Salzburg. Ich kann  mich erinnern, sie war ein 2001 Modell (ich glaube das war der Name) und gehörte der Hochschule.

Wie bist du zu Schagerl gekommen?

Hans spielte natürlich auf sein „Hans Gansch“ Modell und sein Klang hat mir sofort sehr beindrückt ( man muss auch sagen, Hans klingt auch unglaublich auf seiner chinesische Trompete).
Aber dieses Modell war für mich zu groß und hatte am Anfang auf kleinere Trompete gespielt.

Welche Instrumente hast du im Einsatz?

Im Moment spiele ich auf Berlin Heavy B und C Trompete und bin total zufrieden. Sie sind Instrumente die viele Farbe im Klang fördern und nicht zu dunkel und schwer sind.
In Spanien hatte ich nur auf Piston- Trompeten gespielt, und ich glaube dass, für jemand so wie ich, der auf ganz andere Instrumente studiert hat, war das wechseln relativ einfach.

Wer hat dich in deiner Karriere geprägt?

In meiner Karriere habe ich ein paar Trompeter die mir sehr beeinflusst haben.
Einer ist, wie gesagt, Hans. Er war mein erster Lehrer mit eine lange und internationale Karriere und hat tatsächlich meinen musikalischen Aussicht sehr verbreitet.
Und der andere ist der Gabor Tarkövi. Er war mein Mentor in der Karajan Akademie und hat mich beim Übergang vom Studenten zum Profi geführt.

Wie war dein musikalischer Werdegang?

Ich habe in Real Conservatorio de Musica de Madrid studiert und in 2012-2013 war ich bei Hans Gansch ein Jahr Student. Als ich mein Bachelor in Madrid abgeschlossen habe, fing ich mein Master bei Andreas Öttl in Salzburg an, aber kurz danach bin ich nach Berlin umgezogen als ich das Probespiel für die Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker gewonnen habe.
Seit 2016 bin ich Solo Trompete beim Münchner Rundfunkorchester und spiele regelmäßig in vielen spitzen deutschen  Orchestern (Berliner Philharmoniker, Bayerische Staatsoper, Deutsche Sinfonieorchester Berlin, u.a.)